(2008/10/04 01:06)
作者：許嘉恬
很難三言兩語交代海角七號的劇情，只能說，海角七號，是一部燃燒夢想的電影，魏德聖導演是一位夢想家！
鎮民代表會主席的夢想，是「將在地年輕人攏找回來，重建恆春」。在飯店業者為舉辦日本歌手演唱會，搞的震天響時，代表草根力量的基層政治人物提出反抗，意圖以「在地文化抵擋外來文化」，用幾乎螳臂擋車的方式，抵擋全球化潮流下強勢資本力（跨國/大型企業）對鄉村小鎮文化的侵蝕，重塑在地精神，減緩由來已久的青年人口外移。
不知是出於反思，亦或是為了連任的政治考量，代表會主席面對湛藍大海的那句「山BOT、土地BOT、現在連海都要BOT，還有什麼不能BOT！」「為什麼要將如此漂亮的海圍起來，只有遊客看的到！？」意味深長，想起一八五０年代，美國政府向西岸的西雅圖酋長提議，要購買部落的土地，酋長也同樣發出疑問：「你們怎麼能夠買賣天空、土地的溫柔、羚羊的奔馳？這些東西我們怎麼能夠賣給你們？設若空氣的清新與水的漣漪並不屬我們所有，我們如何賣給你們？」，我們如何買賣不屬與我們的天地，又怎麼能販售上帝之手所造的美景？姑不論基層民意代表的夢想能否實現，但是他放手而行，至少（真的是寂寥的至少），在日本知名歌手演唱會前，在地臨時拼湊的「樂團」，驚豔的轟動全場。
「我是國寶」的茂伯的夢想，是將手中月琴的彈奏給更多人聽見。茂伯雖自詡國寶，彈的一首好琴，但平常時唯一的舞台是門前騎樓，固定的觀眾只有年紀尚輕的小孫兒，拼不過資金雄厚、全球行銷的音樂公司，甚至拼不進這一次代表會急就章組做成的樂團，「報紙都報說我是國寶，寶個芋仔番薯啦！誰在稀罕？像我們這種國寶，就要出去讓人欣賞。不是放在家裡當神主牌。」，誠如「思想起」的月琴琴聲，隨著陳達前輩的凋零，也逐漸為人所淡忘，國寶的人、國寶的琴，只是供人憑弔的祭物，又代表什麼。
然而，茂伯不放棄，他有夢想要實現。不只古老的思想起，兩條弦彈奏的台灣先民艱苦開墾史，茂伯的月琴裡有舒伯特「野玫瑰」，有他對時代的妥協，有他企圖融合的文化多元。最後的演唱會，安可呼喚襲上舞台，台上燈暗，所有年輕團員離開舞台，唯一堅持的還是茂伯，台灣國寶終登上「國際」舞台，那一首日據時代音樂課本裡的野玫瑰再次響起，老月琴、台灣搖滾青年、日本知名歌手、一群再恆春平凡不過的樂團成員，贏得了全場的尊敬，我幾乎在劇院站起，向陳達老前輩的思想起、茂伯的舒伯特，以及對夢想毫不保留綻放的野玫瑰致敬。
主角的夢想，是找尋自我。應該是為了逃離什麼，他曾經離開故鄉恆春，可是面對恐懼，唯一的解藥只有面對，老天安排了一場他與自己對話的返鄉之旅，他必須重新檢視那把束之高閣的吉他在他心中的份量，他必須正視他遠離家鄉的真正理由，他必須放下對人充滿敵意的心防，恢復與人相知相交的能力，他必須勇敢面對愛情、追逐愛情。
「留下來，或者我跟你走」，這句話其實需要勇氣，男主角忍了整場劇，甚至整輩子，也不願意表達真實情感，對母親再嫁的不諒解，選擇離開，對台北城市的無情，選擇離開，對最鍾愛的音樂，選擇逃避，唯恐表達真正的自己，會受更深的傷，所以，開口說「留下來」需要勇氣，開口說「我跟你走」更是一種自我的成長蛻變，在這句勇敢的背後，男主角的選擇不再是離開或逃避，他選擇的是讓雨後天邊的彩虹，連結他與人生夢想。
導演也有夢想，導演的夢想在說一個寬容的故事。海角七號的七位主配角，有台灣人、日本人、原住民、客家人，有八十歲的國寶，有血氣方剛的青壯年，有早熟裝酷的小朋友，故事場景有古老的月琴，搖滾的樂團，有歷史斑駁的古老城牆，有現代化經營的國際大飯店，長久以來，台灣如「海」廣納百川一般，寬容的對待登上島國的民族，縱使鮮血曾經染紅湍急的溪流，台灣母土的溫柔回應，不分種族，跨越時間。台灣海角邊的魏德聖導演，也感受到台灣民族中最善良寬容的性格，在短短二個小時間，縮寫不同族群間的對立衝突，卻又放大了異文化間的寬容，一切都可以是這樣的自然，自然的在一首野玫瑰中產生。
導演重要的夢想，是拍攝台灣原住民-賽德克族對抗日本統治的霧社事件：「賽德克巴萊」，他將這部人生第二支片，定位為史詩電影，也為了這個從2004年便開始的大型拍攝計畫，我們才有了一窺海角七號的美好機會，導演將海角七號定位為賽德克巴萊的先行片，嘗試以類似的元素，但較小規模的格局，試驗史詩磅礡的可能性，並為上億資金進行籌款。從五分鐘預告片中，賽德克族的母語開始，導演的企圖如獅子的心般雄厚。
我無法預言賽德克巴萊的夢想結果為何，但是我必須承認，每每看見魏德勝導演的文章或其專訪，我血液中叫做「夢想」的紅血球便開始奔流，那是一種叫做「活著」的感覺。夢想家可以不只是魏德聖一人，台灣的電影也非如月琴般只能鎖在古老的城牆後面，起來體驗活著的感覺吧！不管結果如何，已經開始期待，期待「賽德克巴萊」！
（●作者許嘉恬，台灣女性影像學會理事。本文為NOWnews.com網友提供，言論不代表本報立場。）
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